这张专辑不仅表述了演奏家对作品的深切体会，还融入了宋飞对二胡艺术发展的思考。在她的二度创作中，你无疑会感觉到这种理想和追求。

　　从刘天华先生开始，人们一直关注二胡独奏艺术如何发展，并有多样化的探索。近十几年来在不少同仁的观念中，以二胡能演奏小提琴的作品为“高”，似乎成为一种时尚。而宋飞的艺术思想告诉我们，小提琴的演奏技巧、特性等只是她借鉴的一个方面，她的创作道路立足点非常明确，那就是学习民间的、传统的、有民歌、也有戏曲……

《江河水》（此曲由双管独奏曲移植至二胡）前辈演奏家已经把此曲的演奏发展到了很高的水平。宋飞继往开来，深谙曲情，重新研究了东北管子的演奏艺术，从音乐语言、气息张力、风格特点进行了细致的加工，并融入了双管特有的音韵。这些创造性的努力，使音乐形象更加丰满感人，作品的内涵得到了更为深刻的揭示。

　　《葡萄熟了》是一首新疆地域风格鲜明的乐曲。宋飞的演奏，抓住了音律的特征，细腻的运用行腔中的“游离音”，运用了揉弦音波向低的走向，把风味表现得鲜明出色，听起来十分甜美，愉悦。当然这些创作需要技术上的突破、演奏难度的加大。例如在有些旋律中采用左手一个手指在琴弦上游移，奏出委婉、流畅、如行云流水般的行腔旋律。宋飞在此曲中的成功实践不只使乐曲更动听，还有它重要的理论意义。不同民族、地域的音乐能否准确的表现需有诸多要素，而音律是其中极为重要的方面。二胡作为一件不受品位限制的旋律性乐器，在这方面可以有宽广的创作空间。

　　《一枝花》，她拉来既有山东味，又有自己的个性。当年此曲移植至二胡上时吸取了不少唢呐艺术上的特色，后来过分的“儿化”失掉了不少原本的生活气息。宋飞重温了唢呐艺术的特制，吸收了它的“花舌”，加强了“苦音”的艺术功效，运用了民间音乐语法和气口，这些做法使得该曲的生活气息更加浓郁、淳厚。

　　《河南小曲》本是宋飞的父亲宋国生先生演奏的代表作，宋飞虽有很深的家学，但并不墨守成规，仍有很多的创造。如行腔中的滑音，一般演奏者只是作为装饰音处理，而她则把它作为行腔中的“本质音”理解。因此乐曲听来有血有肉，生动地表现出了河南音乐风格中的诙谐和开朗的一面。我想这和她曾学过坠胡、板胡不无关系，特别要谈及的是此曲的伴奏，她一反常规不用扬琴而用古筝，因为扬琴在音律和风格上是无助于此曲，反而会有“干扰”，古筝则可以充分发挥乐曲的风格、韵味，用它来伴奏相得益彰。这实在是改得好！由此看来，传统的伴奏形式有些是需要重新推敲的，选择恰当的伴奏乐器和形式也是提高音乐质量的重要因素。

　　《秦腔主题随想曲》那份豪放和粗犷听来不象女性的手笔，这大概和她演奏中音板胡有关系吧。借鉴姐妹乐器，历来是演奏家的学习方法之一，宋飞对此表现了很高的悟性。

　　《空山鸟语》虽是借鉴西洋作曲技法写成，但表现的内容是中国传统中的自然和人的谐和，它给人一种强烈的回归自然的感觉和理念。此曲她处理得非常自如得体，这也反映出她对中国传统美学的追求。其它《二泉映月》、《听松》、《椰岛风情》等，每首乐曲都有精到的诠释。这张专辑给我最深刻的印象是宋飞的二胡艺术表现出了中国音乐的神韵，她的演奏有鲜明的个性、意境深远、律动灵活自由、充满生命的活力，她对音色的理解和运用已达到了具有丰富内涵的境界。由于她的二度创作根植于中国文化的沃土中，因此具有丰厚的文化底蕴。从她的演奏中足以使人领悟到文化、人生、情操、美感等这一系列宛成一体的生命运动，从而给人以十分的感动。一个演奏家的艺术能产生这样的力量是难能可贵的。